Ladrillitos

Su fuente de inspiración fué, básicamente, el cómic, y al igual que su “hermana”, sufrió tantos cambios como páginas tiene la publicación. Quizás parezca una exageración, lo es, pero a medida que la historia avanza, el autor realiza ciertos “retoques” en el diseño, obligándonos a adaptarnos a ellos.

Para comprender el “por qué” de estos cambios es importante comentar que el cómic tardó, aproximadamente, 8 años en realizarse…tiempo suficiente para “evolucionar” en la estética y depurar algunos detalles.

Encontramos importantes diferencias con respecto a la “versión Tan”, los más visibles (exceptuando el propio diseño) los encontramos en las ruedas. Nuevo diseño en llanta trasera e inclusión de un sólo brazo en rueda delantera, respetando más fielmente el diseño original. Esta versión pudo permitirse este lujo al ser mucho más resistente.

Como podéis ver hemos vuelto a recurrir a las pegatinas, detalle que, indudablemente, confiere a la construcción un mayor aspecto de “maqueta”.

Esperamos que os guste. Podeis ver más en:

http://www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?m=arvo

Un cordial saludo.

Uno de los desarrollos más comunes de las líneas de LEGO es la reedición de sus construcciones en otras de similares características con el paso de los años. La línea de Star Wars, como otras tantas, no es ajena a este a política de renovación. En muchos casos se trata de pequeños cambios o matices, pero en otros son auténticas revoluciones dando lugar a sets completamente nuevos con notables mejoras sobre sus precedentes.

Veamos algunos de estos remakes en la línea Star Wars de LEGO para cada una de las distintas naves:

A-wing
La evolución de este set, no cabe duda, es una de las más afortunadas dentro de la línea Star Wars. Lo primero que se puede destacar es que para un mismo contenido tiene bastantes más piezas. Ello indudablemente redunda en una mejora substancial el diseño de la nave A-wing, que presenta unas líneas mucho más suaves, con un apariencia realmente bonita más parecido al original y sobre todo, una gama de colores muy lograda. También se ha sofisticado un poco más todo el aparataje del mecánico, siendo quizás la nueva minifig del mecánico el único pero a esta gran remake.

Set 7134 (año 2000, 124 piezas)

Set 6207 (año 2006, 194 piezas)

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Akira. Fué en 1992, 4 años después de su estreno.

Los comics, los comentarios, los creadores (detrás de la película estaba gran parte del equipo original, creador del cómic)…era imposible que la película fallara, las espectativas eran tan grandes que una decepción nos hubiera “herido de muerte”. En 1992 por fín tuvimos la oprtunidad de verla en pantalla gigante

Los puristas fueron algo duros, pero que purista no lo es!.

La moto de Kaneda. Fué amor a primera vista, habíamos visto mil veces su dibujo en los cómics, de frente, de perfil, tumbada…pero fué verla en movimiento cuando la descubrimos en todo su esplendor, que magnífico trabajo de los animadores, de repente la moto tomó “cuerpo”, pesaba, aceleraba, frenaba en seco e incluso se calaba!…llenaba la pantalla, para nosotros era la verdadera protagonista.

Fué tal el impacto que durante los siguientes años (hasta hoy) sembramos la casa de dibujos y versiones en LEGO, sin demasiado éxito.

La primera versión en LEGO la colgamos en Brickshelf, no era una gran versión pero creo que tuvo cierto mérito. La escala elegida (supeditados por el tamaño de las ruedas) no permitía gran detalle, tenía muy pocas piezas, y ninguna de ellas especial (utilizamos fundamentalmente bricks y slopes), el paso del tiempo no le hace mucha justicia y el recuerdo del diseño era tan vago que hemos necesitado resarcirnos con una nueva versión.

Hace dos meses nos animamos a ello y este es el resultado.

Como podeis observar la escala es mucho mayor gracias al tamaño de sus ruedas, las del SET 8420. Nada más verlas supimos que debín ser “esas” ruedas. Sus dimensiones y diseño encajaban a la perfección con la idea que teníamos en mente. Por tanto, hace 2 años no hubíeramos podido hacerla. Existían otras ruedas, como las del SET 8430-1: Motorbike, algo pequeñas para nuestro propósito, o las del SET 8422-1: Circuit Shock Racer / V-Twin Super Bike, demasiado estrechas. Con la llegada del SET 8420 vimos nuestra oprtunidad de oro.

Una vez elegidas las ruedas y tomadas las dimensiones a partir de fotos, dibujos, etc…quedaba lo más “divertido”, conseguir evocar la moto de Kaneda con todo el detalle posible.

Algunos de ellos se resolvieron casi por sí mismos, el cristal o las llantas son un ejemplo de ello. El resto ha sido hecho y re-hecho a diario hasta conseguir lo que veis. Su construcción no ha sido sencilla puesto que nos vimos obligados a utilizar varios planos de construcción con los consiguientes problemas de adaptación, etc…

En cuanto a los detalles técnicos se ha intentado respetar al máximo el diseño original. Tanto estructura y amortiguación están fielmente reproducidos.

Tal y como se puede apreciar en las fotos no quisimos renunciar al serigrafiado original de la moto, con toda esa publicidad,que dicho sea de paso, les acarreó ciertos problemas a posteriori y que tuvieron que cambiar por motivos legales. Como ejemplo de esto en los primeros compases de la peli se advierte el símbolo de BMW en el carenado, símbolo que tuvo que ser cambiado por otro de similar diseño y color.

Frivolidades aparte, y decididos a rescatar todos esos “mensajes”, cual tatuajes de guerra, confeccionamos las pegatinas. La imprenta hizo el resto.

Lo que en principio imaginamos, nos llevaría un par de semanas se convirtió en todo un reto, día tras día rehacíamos alguna parte, lo que un día nos parecía acertado, al siguiente nos parecía aberrante…hasta que ayer dijimos:

“…basta!…esto va a acabar con nuestra salud…”

Aún hoy hay ciertos detalles que nos gustaría añadir, pero ello nos obligaría a rehacerla casi en su totalidad y después de dos meses construyendo “en rojo” necesitamos airear la vista con otros colores.

Esperamos que os guste.

Y ya sabeis, si quereis castigar el ojo:

http://www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?f=199353

Nos declaramos verdaderos fanáticos de las Naves Espaciales hechas con LEGO!
Tras esta declaración de principios y con objeto de continuar con el artículo de Jmacias, “Construyendo naves espaciales”, nacen estas líneas. Un compendio de imágenes y observaciones prácticas. Una propuesta muy personal, la excusa perfecta para mostrar alguna de nuestras construcciones Espaciales favoritas.

En lo que a Naves Espaciales se refiere la tendencia actual muestra una clara preferencia por StarWars, sin embargo de vez en cuando aparecen excepciones. Pequeñas “joyas” que despuntan por su técnica, diseño y originalidad. Este artículo es un tributo a ellas.

- La primera de ellas, “WAVEBIRD” de Jas Nagra, aká “jas” (Brickshelf user nick).

La primera vez que vimos esta Nave quedamos fascinados. Los radares que rematan los laterales de la cabina y la utilización de un neumático en el motor (por primera vez descubrimos la posibilidad de crear texturas utilizando otro material, la goma) hizo de esta construcción nuestra nave fetiche.

- Otra construcción realmente inspiradora, “SOLAR SAILER” de Ryan Wood, aká “xLIGHTSx” (Brickshelf user nick).

Según el autor, inspirada en StarWars…pero, ¿Os recuerda a algo?…probablemente no fué la intención del artista, pero evocar insectos puede dar resultados sorprendentes. Todas esas antenas apuntando en todas direcciones, junto con el diseño adecuado puede crear una ilusión “biomecánica”.

De este mismo autor es “ALIEN”.

Tan importante como un buen diseño es la elección de los colores, éste es un claro ejemplo.

- “POD” y “MOCKINGBIRD”, de Kerouac (Brickshelf user nick).

Dar volumen, suavizar aristas, utilizar piezas tan inusuales como señales, pinzas, o cualquier tipo de accesorio “minifig” ayuda a conseguir efectos y formas inéditas. Añadir algunos detalles en color “CromeSylver” ayuda a realzar la belleza de la construcción.

Estos últimos ejemplos muestran una de las técnicas más empleadas, la construcción sin “studs”, la aparición de una gran variedad de piezas “curved” así lo ha permitido…¿Alguien se imagina estos diseños sin slopes curvos, wedges o bricks modificados curvos?. Hasta hace algunos años llegar a determinadas formas era algo impensable, gracias a estas piezas, junto con la salida de nuevos colores y tonalidades, los diseños se han podido sofisticar y embellecer hasta límites insospechados. Si antes, las posibilidades eran infinitas ahora son, además, “posibles”.

Estas son algunas de las construcciones (una pequeña muestra) que actualmente presentan las técnicas y diseños que más nos han llamado la atención. Alimentados por la afición de muchos “legueros” a StarWars, junto con la llegada a catálogo de esta serie, la construcción de naves espaciales en general ha sufrido una subida espectacular en los últimos años.

Los aficionados al espacio exterior estamos de enhorabuena!.

Uno de los aspectos que diferencia un buen MOC espacial son los detalles, ya puedes hacerlo muy grande, muy pequeño, muy mono o muy de color gris, pero son los detalles lo que diferencia a un buen MOC.

Pero, el crear estos detalles no es una tarea fácil, os daremos algunos detalles e ideas, pero está en vosotros y en vuestra imaginación el hacerlo realidad.

Empezaremos por los motores, pero sin utilizar ruedas!!!!!, tradicionalmente siempre se han cogido las ruedas para hacer los motores, pero hay otras posibilidades:

Otro aspecto importante son los “greeble”, un greeble es una pequeña porción de detalle para romper la superficie lisa de un objeto y despertar el interés visual para el mismo.

Como consejo, para empezar a utilizar esta técnica es mejor empezar por trozos pequeños de la nave, como este:

Siguiendo con nuestra colección de motos “akíricas” es el turno de Tetsuo. Aunque sabemos de antemano que es un total desconocido, construir la moto del verdadero protagonista era de “obligado complumiento”. Todo un reto. Esta será nuestra segunda entrega (y tercera, en realidad), son 6 las motos más interesantes. ¿Cuántas seremos capaces de hacer antes de volvernos locos?, hagan apuestas!!!

Paradójicamente, los geniales diseños de la película “Akira” eclipsaron por completo a su protagonista, Tetsuo, un personaje enigmático, siempre mal humorado y celoso hasta la médula de su amigo y compañero de fechorías, Kaneda.

Tetsuo entra por primera vez en escena en uno de los miles de callejones que siegan la ciudad de Neo Tokio, “tentando” la moto de Kaneda; y fantaseando con la idea de ser su dueño, enumera en voz alta, como si alardeara ante una novia inexistente, cada una de sus características:
* 2 rotores de cerámica para las ruedas
* sistema anti-bloqueo de frenos…¡controlado por ordenador!
* 12000 revoluciones por minuto
* ¡¡¡200 caballos de potencia!!!

Ridiculizándolo, Kaneda fulmina de un plumazo su fantasía:
* ¿Quieres dar una vuelta, Tetsuo?
* Su amigo Kaneda nunca se caracterizó por su “tacto”.
Es en esta secuencia donde se descubre la moto de Tetsuo, “nada, comparada con la de Kaneda“, pensamos, pero no podíamos estar más equivocados…observándola detenidamente apreciamos su originalidad, encajando perfectamente con toda la estética futurista que diseñó el creador.

Con el tiempo hemos “saboreado” todos y cada uno de los detalles que aparecen en la película.

Por esta razón y después de haber terminado la moto de Kaneda, decidimos seguir con la de Tetsuo, no tan refinada, mucho menos conocida, pero todo un reto, quizás mayor que el anterior…
Existen muchas menos referencias a esta moto, únicamente nos remitimos al cómic y las escasas secuencias donde aparece. Antes de comenzar, debíamos decidir de que color sería puesto que en este aspecto, cómic y película no coinciden. No sólo existían cambios de color, dependiendo de la fuente, además, encontramos importantes diferencias en el diseño.
Así pues y ante la duda decidimos tomar como referencia las dos fotos que más nos gustaran y…hacer dos motos!.
Elegimos el color blanco y “Tan” por ajustarse mejor a los diseños originales. La construcción de ambos modelos se realizó simultáneamente, sirviendo uno como “respiro” del otro. Por suerte disponemos de un buen surtido en estos colores, no obstante hubo que pedir ciertas piezas exclusivas, de nuevo las ruedas del 8420, radares de 4×4, 6×6 y 8×8 en colores blanco, “Tan” y “Dark Grey”, amortiguadores de color blanco y “Dark Grey”, etc, etc…
Curiosamente ambas construcciones requirieron muchas más piezas exclusivas que la de Kaneda, hecha casi en su totalidad con piezas comunes…
Elegidos los colores, empezamos como siempre, o sea, con chetos y Coca-Colas bien cerca…
Establecimos las proporciones y reparto de piezas de los modelos. Es algo que aprendí de mi hermano, mucho más preocupado en construir ordenadamente, dando prioridad a la resistencia e imagen global, a diferencia de mí, obsesionado por los detalles sin apenas prestar atención a estos otros aspectos.
El primero de ellos, la amortiguación!, ambas van “equipadas” de trasera y delantera, nada fácil de encajar en tan poco espacio. El resultado es bastante imprevisible puesto que el peso de la construcción deja a ésta generalmente a una altura inesperada. Existen varios “trucos” para que esto no suceda, uno de ellos es rezar…

Evocar las formas de este diseño ha sido casi imposible. Nos permitimos ciertas licencias con el fin de “aligerar” su construcción facilitando la accesibilidad a ciertas partes. Generalmente cualquiera de nuestras construcciones es hecha y rehecha permanentemente, replanteando y “mejorando” detalles, por ello es importante construir de manera que, ante cualquier cambio, se vean implicadas el menor número de partes posible, agilizando cualquier rectificación.

En esta segunda “experiencia” hemos puesto en práctica muchas de las enseñanzas que aprendimos haciendo la moto de Kaneda. Construir con orden, partiendo de una estructura diáfana y a la vez sólida es fundamental, combinando elementos clásicos y modernos con un sólo objetivo, “evocar”.

Una de las partes de las que nos sentimos especialmente orgullosos es el diseño del manillar, puños y frenos se resolvieron con muy pocas piezas, reproduciendo todos sus detalles. Igual en ambos modelos…

Después de 2 meses largos nuestro último MOC “bicéfalo” empieza a despegar. Esperamos que os guste…y ya sabeis, si teneis algún primo al que odieis de verdad, haced que se pase por:

http://www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?f=127268

No se olvidará de vosotros!

Saludos.

Todos sabeis de mi obsesión por los Model Team, o mejor dicho, por su escala, suficientemente grande para añadir toda clase de detalles sin que por ello resulten construcciones aberrantemente grandes. Personalmente creo que de todos ellos, el SET 5571 representa la máxima expresión en evocación, desgraciadamente su actual precio hace de éste un auténtico “objeto de deseo”.

Existe una opción (esperanza) para el “pobre”…Peeron + Bricklink…una fórmula cada vez más utilizada por el fan y que, para más de uno (yo el primero) ha supuesto la oportunidad, tantas veces soñada, de poseer aquellas piezas “fetiche” o totalmente necesarias para construir todo aquello que pasara por nuestra imaginación.

Una vez acabé “mi” versión del 5571 me dí cuenta que le faltaba algo…el remolque. Supongo que más bien necesitaba una excusa para seguir añadiendo detalles a mi idolatrado 5571. Los primeros esbozos los realicé en MLCad y presentaba un aspecto similar al resulatado final, con un elemento común, el logo. Desde el primer momento tuve claro que el fuerte contraste de colores (tan y rojo) crearía un efecto atractivo.

Decidido a construirlo se planteaban varios problemas. El primero y más obvio, el dinero. Un construcción de un tamaño proporcional a la cabeza implicaba comprar un número importante de piezas, algunas exclusivas como ruedas, soportes, bricks modificados, etc…y otras no tan exclusivas pero de colores poco comunes como el brown o el tan.

En segundo lugar jamás había construido nada tan “grande” e imaginaba que, dado su tamaño, el peso sería un factor importante a tener en cuenta, especialmente durante su construcción. Su sección “celular” resolvía en gran medida los problemas de deformación presumible dadas las condiciones de apoyo, peso y geometría del remolque, a estos efectos reforcé la construcción con technic bricks y soportes (una pieza que no había visto en mi vida) a modo de viga inferior.

Otra cuestión a resolver era el carro del remolque, formado por 3 parejas de ruedas. En un intento de proporcionar un apoyo “suave” del remolque sobre el carro, diseñé un sistema de amortiguación compatible con la conexión remolque-carro. Compuesto por 12 “technic Shock Absorber” (Soft spring) y una estructura en “mecanismo” cumplió perfectamente su función.

Su contrucción no fué sencilla, cuidada al máximo, y asegurándome que no presentara niguna deformación “acumulada” por el gran número de piezas utilizadas. Costruida en tres partes; carro y 2 laterales del remolque, su acoplamiento tuvo que hacerse con extremo cuidado, evitando apoyar las diferentes partes sobre piezas sensibles de ser dañadas.

Utilicé, entre otros, cerca de 200 bricks , 150 plates, 70 bricks modificados curvos, 70 bricks round y 16 tiles modificados 6 x 16, todo ello de color tan. De color brown 100 bricks, 80 plates, 16 bricks round, 28 bricks arch…12 ruedas Model Team 68,8 x 24, 12 technic shock absorber, 10 support 2 x 16 girder triangular horizontal…y mucha mucha paciencia.

…el resultado…muchos de vosotros ya lo conoceis, para los que no lo conocen o para los que le guste tropezar varias veces con la misma piedra:

http://www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?f=184473

Bajo esta inocente apariencia se encuentran uno de los mejores diseñadores de LEGO que actualmente conocemos. Es curioso, que aunque sean dos hermanos de Albacete, hablamos de ellos como un sólo diseñador, por que todo lo hacen juntos (al menos todo lo de LEGO).

Sus trabajos destacan por el uso increíble de las piezas, las curvas, y su capacidad para fotografiar las creaciones.

Aunque muchos de sus trabajos son meras inspiraciones….

Otros llevan un largo proceso por detrás de diseño por ordenador, planificación y horas, y más horas de búsqueda de piezas y soluciones imposibles:

Su galería está repleta de joyas, podéis encontrarlos en brickshelf.

Sachiko es una creadora, con una imaginación y creatividad asombrosa, sus diseños sorprenden a todos, y suele ganar todos los concursos en los que participa.

Uno de los aspectos más importantes de sus construcciones es “el movimiento” que impregna:

Su creación por excelencia es la bola del mundo, que por dentro es un parque de atracciones, con unas 40.000 piezas.

El resto de su galería la podéis encontrar aquí http://www.lets-brick.com/eng/lego_top.html

A continuación os listamos los enlaces más importantes en el mundo LEGO.

• HispaLUG Primer y más importante foro de fans de LEGO en España
• BrickSet Catálogo de sets de LEGO
• Peeron Catálogo de sets y piezas. Contiene el despiece de los sets.
• BrickShelf Portal con gallería de imágenes de creaciones con LEGO.
• Moc Pages Web con creaciones personales
• LUGnet Web internacional de los grupos de usuarios de LEGO
• BrickLink Portal con base de datos de sets y piezas. Además es un portal de tiendas de LEGO.